Скачать книгу Вэнди Тейт - Рисуем цветы акварелью.
Каждому художнику свойственна своя неповторимая манера писать картины. Поэтому если вам не нравится какое-то правило — значит, оно вам не подходит. И пусть вы пишете не по правилам — зато как здорово получается. Эта книга о том, как я пишу картины, и мне нравится это занятие. Надеюсь, вы найдете здесь пару полезных советов для себя.
Формат - PDF Размер - 16.5 Mb
Я расскажу, как писать туманный фон и цветы на этом фоне, как создавать ощущение воздуха вокруг каждого цветка. Я расскажу» как пользоваться кисточкой, не прибегая к карандашу. Вам также не придется все время использовать ластик. На некоторых картинах цветы нарисованы прямо по сухой белой бумаге, и лишь затем добавлен легкий фон. Некоторым этот способ покажется простым, но на самом деле тут много всяких сложностей: гораздо выше риск испортить картину. Лично я предпочитаю начинать с нежного фона в той цветовой гамме, в какой буду потом рисовать цветы. Затем я начинаю выстраивать картину, под конец мелкими темными мазками обозначая контрасты. Порой меня спрашивают, какие мои самые любимые цветы. Мне трудно ответить на этот вопрос. В зависимости от времени года я люблю разные цветы, потому что мне нравится рисовать живые цветы.
Хороший художник должен быть очень наблюдательным, и все же порой картина выигрывает от намеков, а не от деталей. Воображение дорисует остальное: главное — правильно построить композицию. Ведь я рисую не иллюстрации для учебника по ботанике: я передаю эмоциональное состояние, навеянное цветами. Я пишу время года, я пишу ароматы. Я взываю к душе смотрящего. Волнение перед листом белой бумаги, предощущение, что сейчас я напишу настоящий шедевр — вот что движет мной в творчестве. Но, как и все смертные, я попадаю в старые ловушки, делаю старые ошибки и вдруг вижу, что до шедевра мне ой как далеко. И все же я не перестаю любить запах красок, ощущение кисти в руке, магию чистого листа бумаги.
Я включила в книгу рабочие фрагменты своих акварелей, чтобы показать некоторые технические приемы. Тем самым я проявила большую смелость: ведь я не застрахована от того, что где-то уже была совершена ошибка. На каждой стадии важно — не спешить. Обычно, закончив акварель, я оставляю ее на мольберте на несколько дней. Я все время поглядываю на нее и думаю, действительно ли она стоит того, чтобы вставить ее в рамку, или лучше присоединить ее к тем работам, которым поставлена отметка «так себе». Даже если акварель не удалась, я не выбрасываю ее. Ведь некоторые моменты могут быть настолько удачными, что я буду обращаться к ним в дальнейшем. К тому же часто у художника свои личные мотивации, чтобы назвать акварель хорошей или плохой. Так что главное тут — постоянная практика. Надеюсь, что вы тоже много рисуете и пара-тройка занятных идей поможет вам весело шагать по пути творчества..
